Стирання кордонів: 6 новинок Міланського тижня дизайну
Чим запам'яталася головна дизайнерська виставка сезону
9 квітня в Мілані завершилася одна з ключових подій у світі дизайну – виставка Milano Salone, відома також як iSaloni та Salone del Mobile. Вперше Салон було організовано ще 1961 року, і тоді це була хоча й масштабна, та все ж звичайна за формою меблева виставка. Сьогодні Milano Salone – це не тільки і не стільки предмети сучасного інтер’єру, скільки середовище, атмосфера, в якій народжуються тренди.
Цього року Тиждень дизайну в Мілані підтвердив живучість популярних тенденцій – відродження автентичних технік та ручної роботи, екологічність і використання перероблюваних матеріалів. Багато уваги дизайнери приділили і взаємодії з оточуючим середовищем – сучасні об’єкти не просто доповнюють простір, тепер вони вступають з ним у діалог, стають його невід’ємною частиною.
Однією з нестандартних подій Milano Salone 2017 став фестиваль «Створімо кімнату для життя» від IKEA. Шведський бренд, незважаючи на велику популярність у всьому світі, все ж часто залишався поза високим дизайном. Тепер же на одній з найповажніших профільних подій IKEA провела п’ятиденний фестиваль, на якому презентація нової колекції меблів була доповнена різноманітними майстер-класами, музичними виступами та навіть заняттями з йоги.
Стирання кордонів – між елітарним та повсякденним, між конкретним об’єктом та простором, між сучасністю та традицією – сміливо можна назвати головним трендом Міланського салону. Mind UA обрав предмети, колекції та інсталяції Milano Salone, які цей тренд ілюструють найточніше.
Звукова система BeoSound від Bang&Olufsen
Звукова система BeoSound від Bang&Olufsen
Компанія Bang&Olufsen, що спеціалізується на створенні бездротових звукових систем, презентувала на Міланському тижні дизайну свою нову розробку. Цього разу дизайнери вирішили відійти від звичного формату і представити новий підхід у створенні домашніх звукових систем. На перший погляд BeoSound – це просто стильний декор стін. Проте кожна сота – колонка, що поєднується з центром бездротовим способом.
Звукова система BeoSound від Bang&Olufsen
Система модулюється щонайменше з шести елементів, проте легко може бути розширена й скомпонована у будь-якій послідовності. BeoSound створювалася не просто як якісні динаміки – розробники потурбувалися про те, аби система була мильтифункціональною. Тож окрім стильного дизайну, за рахунок вовняного покриття модулів вона покращує акустику в приміщені і поглинає луну, тому може стати оригінальною заміною звичних килимів.
Колекція Objets Nomades від Louis Vuitton
Колекція Objets Nomades від Louis Vuitton
Уперше власну колекцію меблів модний будинок Louis Vuitton представив ще у 2012 році. І відтоді постійно тішить своїх прихильників цікавими інтер’єрними рішеннями. І хоча лінію Objets Nomades компанія позиціонує як мобільні, зручні та прості меблі для тих, хто полюбляє подорожувати, бренд все ж не зраджує традиції і створює люксові речі. Louis Vuitton долучає до роботи кращих дизайнерів: цього разу Objets Nomades створювали брати Кампана, Токудзин Йошіока, Марсель Вендерс, Індія Махдаві, Патриція Уркіола та інші дизайнерські зірки.
Колекція Objets Nomades від Louis Vuitton
Колекція 2017 року – це 25 предметів, які відтворюватимуться лише за індивідуальними замовленнями. Наразі на Salone del Mobile бренд презентував перші 10 новинок, серед яких: кушетка, що нагадує хмаринку, компактний чайний столик, який можна легко розібрати, а також ширма зі шкіряних ремінців.
Дитячий майданчик від Marni
Дитячий майданчик від Marni
Ще один бренд одягу представив на тижні дизайну у Мілані колекцію меблів – Marni запропонував власний погляд на дитячий майданчик. Декілька десятків об’єктів, серед яких гойдалки, іграшки та різноманітні конструкції для ігор, доповнені традиційними меблями – зручними кріслами-гойдалками, табуретами тощо. Таким чином Marni пропонує поглянути на простір для дозвілля як на місце, де діти і дорослі можуть проводити час разом.
Дитячий майданчик від Marni
Кожний предмет колекції – це проста металева конструкція, оздоблена плетінням з ПВХ-шнура. Яскраві візерунки, що прикрашають меблі та дитячі іграшки, створювалися вручну колумбійськими майстрами за традиційними схемами. Тож бренд Marni підтримав один з головних трендів Міланського тижня дизайну цього року – звернення до автентичних ремесел.
Освітлення від Formafantasma
Здавалося б, у темі мінімалізму сказано вже все, проте студія Formafantasma все ж змогла дотриматися неодноразово повторюваних принципів і створити при цьому оригінальні освітлювальні прилади. Наприклад, лампа Wire Ring, що Formafantasma випустила у співробітництві з брендом Flos, складається лише зі світлодіодного кільця і дроту, причому останній став повноцінним структурним елементом – саме він виконує роль кріплення і задає форму торшеру. Лампу легко розібрати і прикріпити до будь-якої стіни, регулюючи за бажанням кут нахилу дроту.
На тижні дизайну Formafantasma представила ще один цікавий проект – виставку Foundation з 16 об’єктів, що стали своєрідним дослідженням світла й тіні, демонстрацією того, як створюються освітлювальні прилади сьогодні. При цьому кожен з представлених приладів – повноцінна конструкція, що може доповнити сучасний інтер’єр. Наприклад, об’ємна і водночас невагома люстра «Лупа», що складається з окремих кілець і створює на підлозі малюнок з освітлених кіл.
Інсталяція «Нова весна» від Studio Swine
Дизайнери Studio Swine Олександр Гроуз і Азура Муракамі запропонували відвідувачам Milano Salone мандрівку в казковий світ. Їхня інсталяція виглядала як шестиметрове дерево, створене з переробленого алюмінію, яке несе дивовижні плоди – великі бульбашки, наповнені туманом. Якщо торкнутися такої «ягоди», вона лусне – і з’явиться невеличка хмарка. Втім, при контакті з текстильними поверхнями бульбашки залишаються цілими.
Інсталяція «Нова весна» від Studio Swine
Інсталяція розмістилась у приміщенні кінотеатру Arti, який було збудовано ще у 1930-х. Дизайнери кажуть, що надихалися архітектурою та фонтанами Мілану і хотіли створити сучасний об’єкт, який зміг би доповнити й гармонійно вписатися в середовище міста.
«Жіночі» меблі від De Castelli
Італійський бренд De Castelli вирішив створити нову колекцію меблів, залучивши до розробки сімох дизайнерок, серед яких – Ніка Зупанк, Констанс Гіссе, Єлена Салмістраро та інші. Перед авторками стояли лише дві умови: використовувати тільки метал і створювати речі, наповнені емоцією.
Франческа Ланзаветья, De Castelli
Кожна майстриня підійшла до роботи по-своєму, і в результаті De Castelli представив у Мілані досить динамічну добірку з комодів та столиків. Єлена Салмістраро створила «Комод-циклоп» з мідними дверцятами та тоненькими легкими ніжками. Ніка Зупанк презентувала «Кабінет бажань» з 16 секцій, кожна з яких закривається на свій золотий ключ. А Франческа Ланзаветья вирішила надати металу легкості та яскравості – створені нею столики, за словами самої дизайнерки, нагадують м’які лінії, що залишилися від пензля з фарбою.