Стирання кордонів: 6 новинок Міланського тижня дизайну

9 квітня в Мілані завершилася одна з ключових подій у світі дизайну – виставка Milano Salone, відома також як iSaloni та Salone del Mobile. Вперше Салон було організовано ще 1961 року, і тоді це була хоча й масштабна, та все ж звичайна за формою меблева виставка. Сьогодні Milano Salone – це не тільки і не стільки предмети сучасного інтер’єру, скільки середовище, атмосфера, в якій народжуються тренди.

Цього року Тиждень дизайну в Мілані підтвердив живучість популярних тенденцій – відродження автентичних технік та ручної роботи, екологічність і використання перероблюваних матеріалів. Багато уваги дизайнери приділили і взаємодії з оточуючим середовищем – сучасні об’єкти не просто доповнюють простір, тепер вони вступають з ним у діалог, стають його невід’ємною частиною.

Однією з нестандартних подій Milano Salone 2017 став фестиваль «Створімо кімнату для життя» від IKEA. Шведський бренд, незважаючи на велику популярність у всьому світі, все ж часто залишався поза високим дизайном. Тепер же на одній з найповажніших профільних подій IKEA провела п’ятиденний фестиваль, на якому презентація нової колекції меблів була доповнена різноманітними майстер-класами, музичними виступами та навіть заняттями з йоги.

Стирання кордонів – між елітарним та повсякденним, між конкретним об’єктом та простором, між сучасністю та традицією – сміливо можна назвати головним трендом Міланського салону. Mind UA обрав предмети, колекції та інсталяції Milano Salone, які цей тренд ілюструють найточніше.

Звукова система BeoSound від Bang&Olufsen

Компанія Bang&Olufsen, що спеціалізується на створенні бездротових звукових систем, презентувала на Міланському тижні дизайну свою нову розробку. Цього разу дизайнери вирішили відійти від звичного формату і представити новий підхід у створенні домашніх звукових систем. На перший погляд BeoSound – це просто стильний декор стін. Проте кожна сота – колонка, що поєднується з центром бездротовим способом.

Система модулюється щонайменше з шести елементів, проте легко може бути розширена й скомпонована у будь-якій послідовності. BeoSound створювалася не просто як якісні динаміки – розробники потурбувалися про те, аби система була мильтифункціональною. Тож окрім стильного дизайну, за рахунок вовняного покриття модулів вона покращує акустику в приміщені і поглинає луну, тому може стати оригінальною заміною звичних килимів.

Колекція Objets Nomades від Louis Vuitton

Уперше власну колекцію меблів модний будинок Louis Vuitton представив ще у 2012 році. І відтоді постійно тішить своїх прихильників цікавими інтер’єрними рішеннями. І хоча лінію Objets Nomades компанія позиціонує як мобільні, зручні та прості меблі для тих, хто полюбляє подорожувати, бренд все ж не зраджує традиції і створює люксові речі. Louis Vuitton долучає до роботи кращих дизайнерів: цього разу Objets Nomades створювали брати Кампана, Токудзин Йошіока, Марсель Вендерс, Індія Махдаві, Патриція Уркіола та інші дизайнерські зірки.

Колекція 2017 року – це 25 предметів, які відтворюватимуться лише за індивідуальними замовленнями. Наразі на Salone del Mobile бренд презентував перші 10 новинок, серед яких: кушетка, що нагадує хмаринку, компактний чайний столик, який можна легко розібрати, а також ширма зі шкіряних ремінців.

Дитячий майданчик від Marni

Ще один бренд одягу представив на тижні дизайну у Мілані колекцію меблів – Marni запропонував власний погляд на дитячий майданчик. Декілька десятків об’єктів, серед яких гойдалки, іграшки та різноманітні конструкції для ігор, доповнені традиційними меблями – зручними кріслами-гойдалками, табуретами тощо. Таким чином Marni пропонує поглянути на простір для дозвілля як на місце, де діти і дорослі можуть проводити час разом.

Кожний предмет колекції – це проста металева конструкція, оздоблена плетінням з ПВХ-шнура. Яскраві візерунки, що прикрашають меблі та дитячі іграшки, створювалися вручну колумбійськими майстрами за традиційними схемами. Тож бренд Marni підтримав один з головних трендів Міланського тижня дизайну цього року – звернення до автентичних ремесел.

Освітлення від Formafantasma

Здавалося б, у темі мінімалізму сказано вже все, проте студія Formafantasma все ж змогла дотриматися неодноразово повторюваних принципів і створити при цьому оригінальні освітлювальні прилади. Наприклад, лампа Wire Ring, що Formafantasma випустила у співробітництві з брендом Flos, складається лише зі світлодіодного кільця і дроту, причому останній став повноцінним структурним елементом – саме він виконує роль кріплення і задає форму торшеру. Лампу легко розібрати і прикріпити до будь-якої стіни, регулюючи за бажанням кут нахилу дроту.

На тижні дизайну Formafantasma представила ще один цікавий проект – виставку Foundation з 16 об’єктів, що стали своєрідним дослідженням світла й тіні, демонстрацією того, як створюються освітлювальні прилади сьогодні. При цьому кожен з представлених приладів – повноцінна конструкція, що може доповнити сучасний інтер’єр. Наприклад, об’ємна і водночас невагома люстра «Лупа», що складається з окремих кілець і створює на підлозі малюнок з освітлених кіл.

Інсталяція «Нова весна» від Studio Swine

Дизайнери Studio Swine Олександр Гроуз і Азура Муракамі запропонували відвідувачам Milano Salone мандрівку в казковий світ. Їхня інсталяція виглядала як шестиметрове дерево, створене з переробленого алюмінію, яке несе дивовижні плоди – великі бульбашки, наповнені туманом. Якщо торкнутися такої «ягоди», вона лусне – і з’явиться невеличка хмарка. Втім, при контакті з текстильними поверхнями бульбашки залишаються цілими.

Інсталяція розмістилась у приміщенні кінотеатру Arti, який було збудовано ще у 1930-х. Дизайнери кажуть, що надихалися архітектурою та фонтанами Мілану і хотіли створити сучасний об’єкт, який зміг би доповнити й гармонійно вписатися в середовище міста.

«Жіночі» меблі від De Castelli

Італійський бренд De Castelli вирішив створити нову колекцію меблів, залучивши до розробки сімох дизайнерок, серед яких – Ніка Зупанк, Констанс Гіссе, Єлена Салмістраро та інші. Перед авторками стояли лише дві умови: використовувати тільки метал і створювати речі, наповнені емоцією.

Кожна майстриня підійшла до роботи по-своєму, і в результаті De Castelli представив у Мілані досить динамічну добірку з комодів та столиків. Єлена Салмістраро створила «Комод-циклоп» з мідними дверцятами та тоненькими легкими ніжками. Ніка Зупанк презентувала «Кабінет бажань» з 16 секцій, кожна з яких закривається на свій золотий ключ. А Франческа Ланзаветья вирішила надати металу легкості та яскравості – створені нею столики, за словами самої дизайнерки, нагадують м’які лінії, що залишилися від пензля з фарбою.