В двух словах: зачем читать книгу Вилла Гомперца «Что это вообще такое? 150 лет современного искусства в одной пилюле»
И еще три книги об искусстве и культуре, которые стоит прочитать
Сюжет. История современного искусства насчитывает всего полторы сотни лет, однако за это время в сфере прекрасного произошло столько революций, сколько не было в предыдущие несколько тысячелетий. Первыми, кто стал на путь радикальных изменений, были импрессионисты – трансформации, которые они начали во второй половине XIX века, продолжаются до сих пор. Как связаны такие, казалось бы, непохожие между собой процессы, Уилл Гомперц объясняет на 500 страницах и в двух десятках разделов.
В своей книге «Что это вообще такое? 150 лет современного искусства в одной пилюле» автор дает ответы на непростые и неоднозначные вопросы типа: почему первым революционером от искусства следует считать Поля Сезанна и как его художественные поиски повлияи на искусство ХХ века; как надо смотреть на «Черный квадрат» и что в нем видеть; почему разрезы на куске белой бумаги – это искусство. И делает это, во-первых, на понятном, достаточно простом языке, а во-вторых – остроумно.
Издательство: ArtHuss
Тираж: 1000 экземпяров.
Бэкграунд. В Великобритании книга вышла в 2012 году. До этого Уилл Гомперц, который так или иначе был связан с искусством с 18 лет, возглавлял Tate Media – подразделение галереи «Тейт», а также руководил издательским художественными проектами ВВС. Его статьи о современном искусстве регулярно выходят на таких ресурсах, как Times, The Guardian и BBC. А в 2009 году на Эдинбургском фестивале Гомперц даже представил моноспектакль «Двойная история искусства».
Еще три книги из серии Ukrainian Art Book:
«33 художника в трех актах», Сара Торнтон
Канадский социолог и культуролог Сара Торнтон современным искусством занимается достаточно давно, ее предыдущая книга – бестселлер «Семь дней в искусстве» – тоже была исследованием международной арт-сцены. В «33 художниках...» автор сосредоточилась именно на художниках: она встретилась и поговорила как с коммерчески успешными звездами (Джеффом Кунсом, Дэмиеном Херстом), так и с некоммерческими интеллектуалами (Габриэлем Ороско, Андреа Фрейзером). Если в «Семи днях...» Торнтон изучала механизмы, по которым работает арт-рынок, то в «33 художниках...» она пыталась выяснить, что делает художника художником в XXI веке. Впрочем, понять арт-рынок это тоже помогает.
«Видеть, чтобы быть увиденным: реалити-шоу, реалити-роман и революция онлайн», Александр Михед
Писатель и художник Александр Михед длительное время исследовал телевидение и виртуальную реальность. Результатом этих исследований стала книга «Видеть, чтобы быть увиденным». В ней автор собрал десятки кейсов и интервью (в том числе, например, из стримеров с Майдана), добавил к ним несколько личных переживаний – и создал объемную историю телевидения и реалити-шоу с 1948-го по 2010 год, а также исследовал феномен реалити-романа.
«Тело», Виктор Ерофеев
В книгу вошли 59 рассказов, которые ранее издавались в периодике. В них один из лучших современных русских писателей, смешивая художественную прозу с публицистикой, исследует телесность – разные ее проявления у подростков и пожилых людей, мужчин и женщин из разных слоев общества. у Ерофеева это получается откровенно, но не вульгарно, проникновенно и одновременно иронично. Иллюстрации к украинскому переводу книги создал харьковский художник Константин Зоркин.
Если вы дочитали этот материал до конца, мы надеемся, это значит, что он был полезным для вас.
Мы работаем над тем, чтобы наша журналистская и аналитическая работа была качественной, и стремимся выполнять ее максимально компетентно. Это требует финансовой независимости.
Станьте подписчиком Mind всего за 196 грн в месяц и поддержите развитие независимой деловой журналистики!
Вы можете отменить подписку в любой момент в собственном кабинете LIQPAY, или написав нам по адресу: [email protected].
