Премьера недели: «Щегол»

Сюжет. Теракт в Метрополитен-музее забрал у тринадцатилетнего Теодора Деккера самое дорогое – его мать. Сам же мальчик каким-то чудом сумел выжить в этом аду. В состоянии аффекта Теодор забрал из музея бесценное полотно «Щегол» голландского художника Карела Фабрициуса. С этого дня он будет хранить произведение искусства как напоминание о трагедии. Весь его путь будет состоять из людей, творчества и одиночества. Главный герой изнутри познает подпольный мир искусства.

В украинском прокате: с 26 сентября.

В ролях: Николь Кидман («Догвилль», «Другие»), Сара Полсон («8 подруг Оушена»), Энсел Элгорт («На драйве»), Финн Вулфард («Оно», «Оно 2»), Джеффри Райт («Казино «Рояль»), Анайрин Барнард («Дюнкерк», «Киллер с гарантией»), Люк Уилсон.

Бэкграунд. Режиссером выступил ирландский режиссер кино и театра Джон Кроули (сериал «Настоящий детектив» (2015), драма «Бруклин»), обладатель приза экуменического жюри Берлинского кинофестиваля в 2008 году. Сценарий – Питера Строхала, номинанта на премию «Оскар» в 2012 году за лучший адаптированный сценарий.

Историко-драматический фильм «Бруклин» (2015) снят Джоном Кроули также по одноименному роману Колма Тойбина 2009 года издания.

Драма «Щегол» является экранизацией одноименного романа американки Донны Тартт, вышедшего в свет в 2014 году. Книга сразу получила популярность и завоевала ряд престижных наград, среди которых Пулитцеровская премия за лучшее художественное произведение. В том же году были выкуплены права на экранизацию.

Роман «Щегол» принес писательнице также медаль Эндрю Карнеги за выдающиеся достижения в художественной литературе и место в сотне самых влиятельных людей мира 2014 года по версии журнала «Тайм», вошел в списки «National Book Critics Circle Award» и «Baileys Women's Prize for Fiction».

Стивен Кинг также выразил восхищение романом, добавив: «Таких книг, как «Щегол», за десять лет появляется штук пять, не больше. Она написана и с умом, и с душой. Тартт представила публике блестящий роман».

Энсел Элгорт, который играет в фильме Тео, говорит, что его герой «привязывается к предметам антиквариата, потому что воспринимает человеческие отношения как нечто преходящее, поскольку его собственный опыт был травмирующим, но предметы могут пережить всех и вся, и эта идея его успокаивает».

К. К. Барретт, художник-постановщик фильма, рассказывает: «В музее использовали 3D-сканер для того, чтобы отсканировать поверхность картины, а затем послойно воспроизвести полотно в натуральную величину. Признаюсь, меня одолевали сомнения. Я думал про себя: «Это будет выглядеть как плохая репродукция», но когда они поднесли ее к оригиналу, меня совершенно поразило, насколько они похожи. Для некоторых кадров мы увеличивали картину в цифровом формате, а затем художник по реквизиту накладывал сверху слой краски, чтобы мазки и текстура выглядели так же, как на оригинальном полотне».

По другую сторону Атлантического океана «Метрополитен-музей» также оказывал помощь команде Барретта. Копии экспонатов из стен музея в ленте создавались на основе изображений с высоким разрешением, на использование которых создатели фильма получили лицензии у «Метрополитен-музея», музея «Маурицхейс», «Рейксмюсеум» и других галерей. Команды художников-графиков и сценографов печатали изображения на фотобумаге, а потом работали над их текстурой, чтобы они выглядели как старинные полотна. Для «музейного» эпизода фильма были созданы репродукции более 80 картин, самой знаменитой из которых является «Урок анатомии доктора Тульпа» Рембрандта.

Вам понравится, если: вы хотите порефлексировать о том, как трагедия может превратить жизнь в одиссею искупления, вины, переосмысления и любви.

Вам не понравится, если: вам не интересна подробная экранизация одноименной книги – со множеством сюжетных линий и флэшбеков.

Главная причина посмотреть: увидеть ленту, в которой красной линией проходит мысль о том, что предметы существуют дольше нас и будут существовать еще долго после того, как нас не станет.