Марина Абрамович: «Художник не должен превращаться в идола»

Марина Абрамович – громкое имя в истории современного искусства. Ее перформансы стали классикой, доказав, что нематериальное и преходящее тоже претендуют на свое место в вечности. Эксперименты с собственной сексуальностью, агрессией других людей, высвобождением эмоций, которые скрываются за маской цивилизованности, действительно впечатляют. Впрочем, нельзя жить в США и не попробовать стать суперзвездой. Марине Абрамович удалось и это. Перформансы в MoMA, камео в культовом сериале 2000-х «Секс и город», скандальная автобиография. И главное – Институт Марины Абрамович, в котором преподают ее метод. Место без постоянного здания, но с целью, ради которой многие ищут эту Шамбалу мегаполисов. Ненавязчивым, но четко прослеживающимся мессианством Марина Абрамович и привлекает большое количество людей, что в очередной раз подтвердили очереди возле Октябрьского дворца в Киеве.

Если попытаться отсечь радость от приезда в Украину художницы, без чьего имени нельзя представить искусство второй половины ХХ – начала XXI века, справедливо будет отметить, что зрители получили не столько лекцию, сколько шоу. Да, Марина Абрамович – легенда, и все сказанное ею автоматически приобретать статус откровения. Но тезис о том, что «быть женщиной-художницей чрезвычайно сложно», потому что «женщины не готовы жертвовать всем, женщины хотят любви, мужчину, семью, дом ...», будет казаться чем-то самым важным для аудитории 20+, и таковых на лекции было большинство. Однако для тех, кому за 30, это утверждение будет разве что констатацией пережитого факта.

Абрамович не сказала ничего концептуально нового, однако в тот вечер на сцене «Октябрьского» речь шла больше о том, как она это делала. Очень красивая, милая, приветливая, харизматичная. Держать внимание публики на протяжении часа 25 минут, а затем отвечать на вопросы, которые порой просто невыносимы, – задача, с которой справится далеко не каждый публичный человек, поэтому Абрамович в дополнение ко всему еще и талантливый оратор.

Перечень достоинств можно продолжать и дальше. Но главная ее суперсила – уверенность в себе. Когда перед вами стоит Марина Абрамович, вы с первых минут чувствуете, что она все о вас знает, потому что люди, на каком бы континенте они ни находились, – существа примитивные и одинаковые в своих страхах и желаниях. В 1970-х Абрамович искала себя, свой творческий метод и язык, поэтому обладала искренностью художника, который осознает, что окружающие его не понимают. Сейчас она – личность, которая осознает свою власть над другими, так как благодаря своему методу способна довести каждого, кто этого захочет, до состояния обнуления, что в наше время навязчивой информации является едва ли не чудом.

После выступления и исторического экскурса в сферу перформансов своих и «студентов», проходивших обучение в Институте Марины Абрамович, художница вполне справедливо отметила, что у всех художников есть манифесты, и она не стала исключением. Чтение манифеста, фразы из которого часто срывали аплодисменты, стало ярким завершением выступления. Далее – часть текста, который можно смело цитировать и использовать для ответа на вопрос «Каким должен быть художник?».

Жизненные принципы художника

• Художник не должен лгать себе и другим
• Художник не должен воровать идеи у других художников
• Художник не должен идти на компромисс с арт-рынком ради себя
• Художник не должен убивать других людей
• Художник не должен превращаться в идола
• Художник не должен превращаться в идола

Художник и любовь

• Художник должен избегать любви к другому художнику
• Художник должен избегать любви к другому художнику
• Художник должен избегать любви к другому художнику

Художник и эротика

• Художник должен смотреть на мир с точки зрения эротики
• Художник должен быть эротичным
• Художник должен быть эротичным
• Художник должен быть эротичным

Публичная лекция художницы Марины Абрамович
Фото: YES © 2017

Отношение художника к страданиям

• Художник должен страдать
• Через страдания приходит лучшая работа
• Страдание приносит  трансформацию
• Через страдания художник превосходит свой дух
• Через страдания художник превосходит свой дух
• Через страдания художник превосходит свой дух

Отношение художника к депрессии

• Художник не должен быть подавленным
• Депрессия – это болезнь, ее нужно лечить
• Депрессия не является продуктивной для художника
• Депрессия не является продуктивной для художника
• Депрессия не является продуктивной для художника

Отношение художника к самоубийству

• Самоубийство является преступлением против жизни
• Художник не должен совершать самоубийство
• Художник не должен совершать самоубийство
• Художник не должен совершать самоубийство

Художник и вдохновение

• Художник должен глубоко посмотреть в себя для вдохновения
• Чем глубже он будет смотреть  внутрь себя, тем более универсальным будет становиться
• Художник является вселенной
• Художник является вселенной
• Художник является вселенной

Публичная лекция художницы Марины Абрамович
Фото: YES © 2017

Художник и молчание

• Художник должен понимать молчание
• Художник должен создать пространство для молчания, чтобы уйти в работу
• Тишина, как остров в середине турбулентного океана
• Тишина, как остров в середине турбулентного океана
• Тишина, как остров в середине турбулентного океана

Художник и одиночество

• Художник должен иметь время на одиночество
• Одиночество чрезвычайно важно
• Вдали от дома
• Далеко от студии
• Вдали от семьи
• Далеко от друзей
• Художник должен долго находиться у водопадов
• Художник должен долго находиться у вулканов
• Художник должен долго смотреть на быстрые реки
• Художник должен долго смотреть на горизонт, где встречаются океан и небо
• Художник должен долго смотреть на звезды на ночном небе

Художник и работа

• Художник должен избегать ежедневного посещения студии
• Художник не должен рассматривать свой рабочий график, как работник банка
• Художник должен исследовать жизнь и работать только тогда, когда идея к нему приходит во сне или в течение дня, как видение, которое возникает словно сюрприз
• Художник не должен повторять себя
• Художник не должен перерабатывать
• Художник должен избегать собственного осквернения искусства
• Художник должен избегать собственного осквернения искусства
• Художник должен избегать собственного осквернения искусства

Список врагов художника

• Враги очень важны
• Далай-лама говорил, что легко сочувствовать друзьям, но гораздо сложнее сочувствовать врагам
• Художник должен научиться прощать
• Художник должен научиться прощать
• Художник должен научиться прощать

Публичная лекция художницы Марины Абрамович
Фото: YES © 2017

Различные сценарии смерти

• Художник должен знать, что он смертен
• Для художника важно не только, как он живет, но и то, как умирает
• Художник должен сопоставить символы своей работы с различными сценариями смерти
• Художник должен осознанно умереть без страха
• Художник должен осознанно умереть без страха
• Художник должен осознанно умереть без страха

Различные сценарии похорон

• Художник должен дать распоряжение перед похоронами, чтобы все было сделано так, как он хочет
• Похороны – это последняя работа художника перед уходом
• Похороны – это последняя работа художника перед уходом
• Похороны – это последняя работа художника перед уходом