Три «Ш»: що ми не завжди знаємо і пам'ятаємо про Фредеріка Шопена

Mind продовжує цикл публікацій про великих європейських композиторів, які стояли біля витоків романтизму в музиці позаминулого століття і твори яких визнані шедеврами світової культурної спадщини. Трохи раніше ми розповідали про нюанси життя і творчості Франца Шуберта. Тепер зупинимося на іншому класикові.

Charakter №2: Фредерік Шопен

Великий польський композитор, можливо, найбільш виконуваний автор фортепіанної музики всіх часів по всьому світу, народився 1 березня (за іншими даними – 22 лютого) 1810 року в селі Желязова-Воля поблизу Варшави. З 21 року жив і працював у Франції – здебільшого, в Парижі. Там і закінчив свій життєвий шлях у 39 років.

Шопен – один з провідних представників західноєвропейського музичного романтизму, засновник польської національної композиторської школи.

Дитинство

Батько композитора – Ніколя Шопен (1771 – 1844) в юності переселився до Польщі з Франції. З 1802 року жив у маєтку графа Скарбека – Желязова-Воля і працював там вихователем його дітей. У 1806 році Ніколя одружився з далекою родичкою Скарбеків – Юстиною Кшижановською. Вона отримала пристойну  освіту, володіла французькою, добре грала на фортепіано, мала гарний голос. Син Фредерік зобов'язаний їй першими музичними враженнями і прищепленою з дитячих років любов'ю до народних мелодій.

Ще в дитячі роки Шопен проявив незвичайні здібності до музики. Одна з варшавських газет 1818 року помістила кілька рядків про першу музичну п'єсу, складену композитором, який ще навчався в початковій школі. «Автор цього «Полонезу», – писала газета, – учень, якому ще не виповнилося восьми років. Це – справжній геній музики, з найбільшою легкістю і винятковим смаком виконує найважчі фортепіанні п'єси і складає танці та варіації, що викликають захват у знавців і поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції або Німеччині, він привернув би до себе більше уваги».

У восьмирічному віці Фрічек дав перший публічний концерт, в якому виконав складний твір. Його вдягнули в новий оксамитовий костюмчик з мереживним коміром. Мати захворіла і не була присутня на виступі. Успіх був вражаючим. Коли вдома його стали розпитувати, що ж найбільше сподобалося публіці, хлопчик відповів: «Ох, матусю, все дивилися на мій новий комірець!».

Виконавський талант дитини розвивався настільки швидко, що до 12 років Шопен не поступалася найкращим польським піаністам. Навіть його вчитель, піаніст Войцех Живний, відмовився від занять з юним віртуозом, заявивши, що більш нічому не може навчити його.

Юність

Закінчивши училище у Варшаві, Шопен почав свої теоретичні заняття у композитора Юзефа Ельснера. Заступництво князя Антона Радзивілла і князів Четвертинських ввело Шопена у вищий світ, яке було вражений чарівною зовнішністю і вишуканими манерами юного таланту.

Ось що про це говорив Ференц Ліст: «Загальне враження його особистості було цілком спокійне, гармонійне і, здавалося, не вимагало доповнень до будь-яких коментарів. Блакитні очі Шопена блищали більш розумом, чим були оповиті задумою; м'яка і тонка його посмішка ніколи не переходила в гірку або уїдливу. Тонкість і прозорість кольору його обличчя приваблювали всіх; він мав кучеряве світле волосся, ніс злегка закруглений; був невеликого зросту, тендітної, тонкої статури... У суспільство Шопен вносив ту рівність настрою тих, кого не хвилюють жодні турботи, які не знають слова «нудьга», не прив'язані до жодних інтересів. Шопен був зазвичай веселий; його колючий розум швидко відшукував смішне навіть у проявах, які не всім впадають в очі».

Поїздки в Берлін, Дрезден, Прагу, де він побував на концертах видатних музикантів, старанно відвідував оперні театри і картинні галереї, сприяли подальшому розвитку юнака.

Зрілість

З 1829 року розпочинається артистична діяльність Шопена. Він виконує свої твори у Відні, Кракові. Повернувшись до Варшави, він потім залишає її назавжди 5 листопада 1830 року. Ця розлука з батьківщиною стала причиною його постійної прихованої скорботи.

У поїздці композитор отримав звістку про повстання за незалежність, яке спалахнуло в Польщі. Шопен мріяв повернутися на батьківщину і взяти участь у боях. Але дорогою на батьківщину його застала страшна звістка: повстання придушено, багатьох учасників заарештували.

Проїхавши Дрезден, Відень, Мюнхен, він в 1831 році приїхав до Парижа. В дорозі написав щоденник (так званий «Штуттгартский щоденник»), що передає його душевний стан під час перебування в Штутгарті, де його охоплював відчай через крах Польського повстання. Шопен глибоко вірив в те, що його музика допоможе рідному народові домогтися перемоги. «Буде Польща блискуча, могутня, незалежна!» – так він написав у своєму щоденнику. У цей же період написаний і знаменитий «Революційний етюд».

Перший концерт Шопен дав у 22 роки в Парижі. Успіх був абсолютним. Потім концертував рідко, але в салонах польської діаспори та французької аристократії слава Шопена росла надзвичайно швидко. Високо оцінив дар Шопена його сучасник, піаніст Калькбреннер, який запропонував проте йому свої уроки. Втім, вони швидко припинилися, але дружба між двома великими музикантами тривала багато років.

Згодом Шопен сам почав навчати інших – любов до викладання фортепіанної гри була його відмінною рисою, він присвятив цьому багато часу.

У 1837 році Шопен відчув перший напад хвороби легенів (найбільш вірогідно, це був туберкульоз).

8 років з Жорж Санд

Багато скорботи наприкінці 1830-х років принесла Шопену любов до знаменитої письменниці Жорж Санд (Аврорі Дюпен). Дама мала пересічну зовнішність, але вміла підкорювати серця чоловіків.

Спочатку молодого чоловіка з вишуканими манерами просто шокувала ризикована поведінка і екстравагантний зовнішній вигляд письменниці. Санд, якій було 34 роки, мала двох дітей, була розлученою, мала бурхливе любовне життя. Але поступово завоювала серце і душу 28-річного музиканта. Вони жили в Парижі, а влітку в її маєтку в Ноані, де Фредерік себе добре почував. Перебування з подругою і її дітьми на Майорці дало Шопену багато щастя, хоча він і страждав там від нападів хвороби. Втім, багато найвідоміших творів, у тому числі 24 прелюдії, створені саме на цьому іспанському острові.

Вісім років спільного життя з Жорж Санд, повні душевних протиріч, сильно підточили здоров'я Шопена, а розрив з нею у 1847 році не лише викликав у нього значний стрес, але і позбавив можливості відпочивати в Ноані.

Бажаючи залишити Париж, щоб змінити обстановку і розширити своє коло знайомств, Шопен у квітні 1848 року вирушив до Лондона – концертувати і викладати. Це виявилося останньою його подорожжю. Фінальний концерт великого музиканта на публіці відбувся 16 листопада 1848 року в Лондоні. Успіх, нервове, напружене життя, вогкий британський клімат, а головне – періодично загострюване хронічне захворювання легенів, – усе це остаточно звело нанівець його сили. Повернувшись до Парижу, Шопен помер 5 (17) жовтня 1849 року.

Спадщина

На похорон Шопена зібралися тисячі шанувальників його творчості. Згідно з бажанням покійного, під час прощання найвідомішими артистами того часу був виконаний «Реквієм» Моцарта – композитора, якого Шопен цінував вище за всіх інших (а його «Реквієм» і симфонію «Юпітер» називав своїми улюбленими творами), а також була виконана його власна прелюдія № 4 (мі-мінор). На кладовищі Пер-Лашез прах Шопена спочиває між могилами Луїджі Керубіні та Белліні. Композитор заповідав, щоб після смерті його серце перевезли до Польщі. І тепер воно замуровано в колону церкви Святого Хреста у Варшаві.

Усе, що створив Шопен, пов'язане з фортепіано: численні мініатюри – прелюдії, мазурки, вальси, полонези, ноктюрни, етюди тощо. Є так звані «середні форми» – балади, скерцо – досить розвинені, що включають у себе кілька тем, що складаються з багатьох розділів п'єси. Є і циклічні жанри – сонати, два фортепіанних концерти. Його пісні для голосу з фортепіано, віолончельна соната – усе «зав'язано» на звучанні «короля музики» – рояля.

Шопен відрізнявся стриманістю і замкнутістю, тому його особистість розкривається лише тим, хто добре знає його музику. Багато знаменитих артистів і літераторів того часу схилялися перед Шопеном: композитори Ференц Ліст, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Ігнац Мошелес, Гектор Берліоз, поети Генріх Гейне і Адам Міцкевич, художник Ежен Делакруа і багато інших.

Зустрічав Шопен і професійну опозицію своєму творчому кредо: так, один з його головних прижиттєвих конкурентів, австрійський піаніст-віртуоз Сигізмунд Тальберг, за переказами, вийшовши на вулицю після концерту Шопена, голосно закричав і на подив свого супутника відповів: весь вечір було одне piano (тихо), отже тепер потрібно хоч трохи fortе. За свідченнями сучасників, Шопен абсолютно не міг грати голосно, межею його гучності було меццо-форте (не дуже голосно).

Приклад творчої спадщини Фредерика Шопена – запис знаменитого Етюду № 12 «Революційного» у виконанні Євгена Кісіна: